Texto: Igor Shevkun LOS DISEÑADORES DE CASAS DE MODA ESTÁN IMPLEMENTANDO ACTIVAMENTE SUS FANTASÍAS EN COLECCIONES, CITANDO LAS OBRAS DE ARTISTAS FAMOSOS. LOS JUEGOS SIMILARES SON LA OPORTUNIDAD DE GANAR MÁS DINERO, PONER ATENCIÓN EN LA PANTALLA, Y LO PRINCIPAL ES LLEVAR NOTA INTELECTUAL A LA ALTA MODA.
Renacimiento y modernidad
Inspirados en la historia de la moda de los años 40, Domenico Dolce y Stefano Gabbana utilizaron los materiales de primavera asequibles (fibra de palma de rafia, algodón, material de corcho de vino inusual y organza) para crear la colección Primavera-Verano 2016. La inspiración para ellos fue el arte del Renacimiento, donde cada atuendo parecía salir de una postal de una tienda de recuerdos italiana. Los fanáticos de Dolce & Gabbana encontrarán felizmente una impresión en una falda naranja brillante con la Torre Inclinada de Pisa y una estatua de mármol de David, que Michelangelo Buonarroti presentó a la audiencia en la Plaza Signori en Florencia en el otoño de 1504. Para el show de Dolce & Gabbana, los estilistas combinaron una falda moderna con un top a rayas con la inscripción "Italia is Love" y un turbante de seda que encaja perfectamente en el armario de primavera. Por cierto, los diseñadores han llamado repetidamente al arte contemporáneo y clásico entre sus principales fuentes de inspiración, incluso su oficina en la calle Piave 24 está decorada con una colección de arte contemporáneo a gran escala. Por lo tanto, una pareja siempre está esperando a Christie's en el Rockefeller Center, donde compran voluntariamente a Mark
Clones de clanes
El trabajo del líder expresionista abstracto Jackson Pollock y el representante de pintura de campo en color Ellsworth Kelly presionaron a la diseñadora estadounidense de origen francés Monique Lulie para crear la colección primavera-verano 2016. "Su arte es dinámico, usan colores llamativos y dan una sensación de libertad", dice Monique. "En la colección, intenté combinar sus colores vibrantes con formas escultóricas, decorando los conjuntos con cuentas". Entre los fanáticos estrella de la marca Monique Lhuillier están Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon y Taylor Swift. Texto: Igor Shevkun rka Chagall y Joan Miró.
Preparación de arte
El arte pop y los tiburones del negocio del arte, Andy Warhol y Roy Lichtenstein, invadieron inesperadamente el territorio de la Semana de la Moda Mercedes-Benz Rusia en el espectáculo de la temporada primavera-verano 2016 de Dasha Gauser, una de las diseñadoras rusas más vendidas (vestidos de cóctel Dasha Gauser Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brezhneva y Valeria adquirieron). La diseñadora no oculta que se inspiró en el arte pop esta temporada, creando overoles geniales, chaquetas de bombardero, abrigos sin mangas y camisetas, golpeados por frases de cómics que es hora de coleccionarlos. Nadie más los tiene.
Soldado jane
Nos parece que cualquier pasión por los diseñadores en el arte contemporáneo nace de la curiosidad: "¿Qué pasará después?" La marca de moda Tome, con sede en Nueva York, al crear la colección primavera-verano en 2016, adoptó el trabajo de la artista australiana Fiona Hall, quien critica el culto al consumismo (consumismo) en su instalación "Dale un hueso al perro" relleno de artículos para el hogar, tallado en jabón, en el centro del cual colocó una gran fotografía de su padre en una manta tejida con latas de Coca-Cola. Otro trabajo popular del Salón es la ingeniosa exposición "Hojarasca", donde las imágenes de las hojas en los billetes de sus países de origen tocan importantes cuestiones ambientales, la estrecha relación entre el mundo natural y el comercio. Y en Funeral of the Choir, Fiona habla sobre el daño que la humanidad hace al medio ambiente (objetos: cuerpos de pájaros hechos de botellas plásticas de limpieza y detergentes, con picos de goma que recuerdan los problemas de las especies de aves extintas o en peligro de extinción en Nueva Zelanda - kiwi , moa y kakapo).
Aterrizaje manual
La marca inglesa Erdem y su padrino, el diseñador Erdem Moralioglu desde 2005, han sido interesantes no solo por las cosas elegantes, sino también por el prestigioso premio Fashion Forward Award del British Fashion Council. En la Semana de la Moda de Londres, un vestido de la colección Primavera-Verano 2016 causó sensación, como si descendiera de la pintura de la artista estadounidense Mary Cassat, "Fitting", que se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. "Try-in" muestra una escena de la vida cotidiana en París del siglo XIX, contando una historia sobre la vida de esa época, los roles de género y las diferencias de clase: una costurera de cabello oscuro, agachada en el suelo con la espalda hacia el espectador, doblando la parte inferior de la falda de su joven cliente; su cara y manos están ocultas, ella es prácticamente anónima.
Encuentra para el coleccionista
El comienzo de la primavera también es maravilloso, ya que finalmente puedes salir en busca de una nueva blusa o bolso. En la colección primavera-verano de 2016 creati
El director ejecutivo de Gucci, Alessandro Michele, confió en gafas de estilo años 70, boinas sofisticadas, faldas de estilo chino, una gabardina de color cereza y un traje de entrenamiento de visón verde. La colección lee citas directas de la artista mexicana Frida Kahlo y sus autorretratos, que revolucionaron el arte del siglo XX. "Me escribo porque paso mucho tiempo sola y porque soy el tema que mejor conozco", dijo la artista Frida Kahlo, quien reflexionó en el lienzo los acontecimientos de su vida.
Océano de respeto
En la Semana de la Moda de Nueva York en el desfile Primavera-Verano 2016, Marc Jacobs nuevamente honró la memoria del rey del arte pop Andy Warhol, citando su serie más famosa de pinturas "Liz" con una imagen repetida de la actriz Elizabeth Taylor. El diseñador también batió la bandera estadounidense en la nueva colección (una referencia a la pintura estadounidense clásica de Jasper Johns) a los cristales de Las Vegas, la música Rage Against The Machine e hizo mucho ruido al lanzar al solista Beth Ditto de Gossip en blanco. Vestido con escote abierto. Jacobs es uno de los pocos diseñadores contemporáneos que crea ropa "ponible", a la vez que es un apasionado del arte contemporáneo.
Reina de la abstracción cromática
En la colección primavera-verano de 2016, Pamella Roland, que se mostró en el Museo de Arte Americano de Whitney, destaca especialmente la influencia de la obra del artista estadounidense Frank Stella. Peppy citas de la serie de "pinturas negras" "Black Mambo from Black Series II" de Stella (1967) más vestidos y vestidos reales de Pamella Roland hechos de seda y organza: estos son los componentes de los que deben nacer los artículos. "Es imposible tener un desfile de moda en un museo sin crear objetos de arte", compartió Pamela Roland detrás de escena de su colección.
La historia de salome
Rodarte American Fashion House fue fundada en 2005 en Los Ángeles por las hermanas Kate y Laura Mullivi. Durante este tiempo, lograron hacer disfraces para el drama ganador del Oscar "Black Swan" de Darren Aronofsky, y en sus impresionantes vestidos de belleza de seda y muselina brillan en la alfombra roja de la superestrella: Natalie Portman, Kirsten Dunst y Julianne Moore. En la colección primavera-verano de 2016, las niñas fueron invitadas a mirar este mundo con nuevos ojos, inspiradas en la pintura "Salomé en el jardín" (o "Salomé con la cabeza de San Juan Bautista") del artista francés Gustave Moreau (la pintura está en la colección del Museo Mahmoud Halil en El Cairo) . ¡El ejército de fanáticos de Gustave Moreau y los amantes de la moda se regocijan!
Periodo blanco
En la Semana de la Moda de París, el dúo holandés Viktor & Rolf presentó la colección de alta costura blanca primavera-verano 2016, The Sculpture Presentation en el Palais de Tokyo, cuyo himno no oficial fue la canción de Radiohead "Creep", e inspirado en las obras maestras de Pablo Picasso y Van Gogh. Presta atención a los vestidos de Viktor & Rolf, en los que se muestran rostros desproporcionados de personas, ojos, narices y labios al estilo del cubismo: el llamado "arte ponible", inspirado en la escultura, la cerámica, los gráficos y las pinturas del genio español Pablo Picasso. "Esta temporada ha aparecido una rima de color característica: un polo arquetípico blanco se combina con el cubismo", dice el diseñador Victor Horsting. "Estudiamos los límites entre una prenda de vestir y una escultura, considerando la relación entre el dueño de sus artículos de vestuario y cambiando el énfasis de su cuerpo a su ropa. "
