MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - VIOLÍN Y CONDUCTOR FAMOSO EN TODO EL MUNDO, DIRECTOR DE REFERENCIA DE UNA DE LAS ORQUESTA DE CÁMARA MÁS FAMOSA DE LAS VIRTUOSAS MOSCU MUNDIALES. EL ÚNICO CONCIERTO DE UN EQUIPO EN DUBAI SE HIZO VERDAD EL EVENTO MUSICAL PRINCIPAL DEL AÑO QUE VIENE EN LOS EMIRATOS ÁRABES. Nos reunimos con el Maestro durante varios minutos antes de ir a la escena.
Has dicho más de una vez que tienes sueños proféticos: que se rompe la proa, se rompen los hilos ... ¿Qué soñaste anoche, en un avión, en el camino de Moscú a Dubai?
Vladimir Spivakov (en adelante, V.S.): Casi no dormí en el avión. Después del concierto, siempre recuerdas cómo fue la actuación; pensando en lo que podría mejorarse. La música no te suelta.
¿Cómo se sube al escenario en Dubai?
V.S .: Con alegría. La gente debería tener un sentido de celebración. Aunque hay un mundo completamente diferente aquí, el hombre sigue siendo un hombre, con sus penas y alegrías, preocupaciones y sufrimientos. Incluso los antiguos filósofos griegos hablaron sobre las funciones del arte, destacando lo hedonista. Leo Tolstoi habló de comunicativo. Rusia se caracteriza por otra función secreta: el consuelo. Cuando venimos a ciudades pequeñas donde la gente vive duro, tal vez compraron boletos con el último dinero, tienen la esperanza de que haya belleza y armonía, que la vida sea un gran regalo.
Hoy se escucharán las obras de Tchaikovsky, Rossini, Mozart, Piazolla. ¿Cómo haces un programa de conciertos, en qué te enfocas?
V.S .: El programa debe incluir drama. Recientemente, la gran cantante Elena Vasilievna Obraztsova nos dejó, con quienes éramos amigos desde la juventud y actuamos mucho juntos. Le dediqué un concierto, que parecía reflejar su mundo interior. Se convirtió en el cierre del Festival de Navidad de Música Sagrada de Moscú, ya que era una persona muy religiosa.
El concierto comenzó con dos coros a cappella de Sergey Ivanovich Taneev, una oración con la idea de anhelar el amor fraternal, que tanto falta en el mundo moderno, y "Desde la eternidad, la música sonó de repente". Luego estaba la cantata "Juan de Damasco", que Taneyev escribió en memoria de un cristiano que vivió en el siglo VIII y sirvió bajo el Califa. Sus palabras todavía se usan en el entierro. No quería que la primera parte terminara de esta manera, así que inesperadamente realicé otra composición: Viktor Kalinnikov, The Lark: sobre cómo se eleva, ve distancias infinitas y canta por la gloria de Dios.
Justo como Elena Vasilyevna nos dejó. La segunda sección estaba dedicada a lo que la hizo famosa: ganó reconocimiento gracias a la interpretación de la música occidental, especialmente la italiana. Luigi Cherubini hizo sonar el Réquiem: este es un ensayo que Beethoven legó para tocar en su funeral. Y todo terminó con la obra "Ave María" de Giuseppe Verdi para el coro a cappella de cuatro canciones sagradas, que escribió al final de su vida, cuando, sin embargo, se acercó a Dios. Entonces cada composición en el programa tenía su propio significado.
Dijiste que trabajar con orquestas rusas es más interesante, porque se prestan a la improvisación ...
V.S .: Con ruso e italiano.
¿Y cuál es la improvisación y libertad de su autor cuando trabaja con la partitura?
V.S .: Llega un momento en que la composición se te entrega como mujer ... por completo. Y comienzas a sentirlo, como si lo hubieras escrito tú mismo. Da fuerza y coraje para cambiar algo. Porque estás dentro y sientes la composición, como tu propia piel.
¿En qué obras vive tu alma? ¿Puedes nombrar al menos un compositor?
VS: Mi alma vive en todo lo que hago ... Creo que ese compositor es Bach. Goethe maravilloso dijo: "Me parece que cuando el Señor creó el mundo, escuchó la música de Bach".
Vladimir Teodorovich, has estado trabajando con la orquesta durante 35 años y probablemente tocaste casi todo el repertorio clásico.
V.S .: El repertorio es enorme, desde la música antigua hasta la moderna. Hemos grabado discos de retratos modernos: las obras de nuestros grandes contemporáneos: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
¿Puedes destacar a alguien de compositores muy jóvenes?
V.S .: Sabes que el arte se está desarrollando en oleadas. Hay estratos tectónicos que sobresalen del océano y crean fenómenos naturales extraordinarios: tales fueron los genios del siglo XX: Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, más tarde Schnittke. Ahora no puedo distinguir figuras tan grandes. Además, el tiempo dicta lo suyo. Anteriormente, la gente venía a escuchar sinfonías, traía partituras al salón. Ahora, incluso los compositores están tratando de escribir miniaturas, no veo grandes lienzos. Algo ha cambiado. Entonces llegará un nuevo momento, que exigirá nuevas capas de música a gran escala.
¿Cuál fue el principal descubrimiento musical y la decepción en tu vida?
V.S .: Me estoy decepcionando. Con poca frecuencia, pero sucede. En primer lugar, trato de culparme a mí mismo si algo no funcionó en la orquesta. Si no avisaste o no prestaste atención a ningún momento, me regaño.
Tuviste muchas oportunidades de salir de Rusia. Durante un tiempo viviste en España y en París. ¿Qué te hizo regresar? ¿Qué tienes en común e indivisible con tu tierra natal?
V.S .: Cultura. Las raices. Literatura, poesía, lenguaje. Me siento una persona rusa, ambos con aspectos positivos y no del todo. Era amigo de reyes y de primeros ministros en Occidente, pero sabes, cuando vienes a una pequeña ciudad en Rusia, donde la gente se sienta con un abrigo en una sala sin calefacción, y después del concierto se quedan y te cantan "durante muchos veranos", ¿qué se puede comparar con esto? ! Derecho? ¿No te parece?
